Paul Thek

Paul Thek ocupa un lloc entre l'art culte i l'art popular, entre l'èpica i la quotidianitat.

thek-casualty-leg.jpg

Durant la seva breu vida (1933-1988), va anar a contrapèl de les tendències, va humanitzar els espais institucionals de l'art amb la força del seu humor, l'espiritualitat, i el seu caràcter.
Vint-i-dos anys després de la seva mort per SIDA, ara podem reconèixer la seva influència en molts artistes contemporanis.

El 1964 a Nova York, Thek va realitzar la seva sèrie de Reliquiaris tecnològics (1964-5), una sèrie de rèpliques realistes fetes amb cera de teixit humà, cabell, dents i ossos, que es mostran dins de caixes de metacrilat, de vegades amb les seves pròpies bosses de transport. Aquests van ser seguits per la seva escultura icònica La Tomba (1967), una piràmide de fusta pintada d'un virulent rosa que contenia una efígie del mateix artista, a mida natural, confeccionada amb cera d'abelles.

"A Nova York, en aquella època (1966), hi havia una tendència tan generalitzada al minimalisme, al no emocional, fins i tot al antiemocional, que jo volia tornar a dir alguna cosa amb emoció sobre el costat lleig de les coses. Volia recuperar per a l'art la cruesa de la carn. La gent va pensar que era una estratagema sadomasoquista i la veritat és que aquesta idea ni tan sols se m'havia passat. Però si volien veure-ho així, no m'importava: si més no, el sadomasoquisme és una característica humana, almenys no està fet per les màquines. Quan vaig començar a adonar-me que la gent em reconeixia només com "l'home de la carn", ho vaig deixar."
(Entrevista amb el crític Emmy HUF, publicada al diari holandès De Volkskrant l'abril de 1969) .

Retrospectiva al Museu ZKM (Karlsruhe) d'Art Contemporani:
http://blip.tv/play/gjCl4zoC%2Em4v

...

Una personalitat plena de contradiccions.

thek-foto.jpeg

Home catòlic i humanista, moltes de les seves obres són al·lusions directes a la iconografia cristiana: Fishman, The Tomb, Processions; curiosament prop de 200 obres de Thek pertanyen al palau arquebisbal de Polònia.

Desconegut en gran mesura per la naturalesa pròpia de les seves obres, compostes d'elements inestables, en grans entorns que conferien certa efimeritat a les creacions. Thek considerava que la clau de l'home, en relació amb el món, estava en el continu vagar. Així es va convertir en un nòmada: estades regulars a Nova York, trasllat i exili europeu voluntari, treballs a Amsterdam, Roma, Ponza, Amsterdam, Essen o París.

L'exaltació del caràcter subjectiu i simbòlic, acompanyat del sentit crític, humorístic i irònic, és constant en Thek, que intenta en tot moment anar més enllà del establert a nivell formal explorant també la naturalesa dels materials per donar suport a la expressivitat que persegueix.

...

The Tomb - Death of a Hippie

thek-the-tomb.jpg

The Tomb (La tomba), de 1967, està considerada com una obra de transició entre Technological Reliquaries i els grans ambients que Thek començaria a crear a finals dels seixanta.

La presència constant del sofriment i la mort en la producció de Thek entronca amb la seva fe catòlica i el seu coneixement profund de la litúrgia religiosa.

Sofriment, soledat, impotència? La seva tomba és la seva pròpia mort, la que anys més tard el va portar a morir de sida i sense gairebé reconeixement.

Bolcat en transfigurar-se en vida com a artista, a omplir el buit d'humanitat deixat pel rastre intel·lectualoide del minimalisme i conceptualisme, anhela un món on la virulència salvatge de l'art, d'un art que entenia havia de ser festiu, gairebé surrealista, tingués cabuda .

...

...

FORAGITATS, revista d'art i poesia, 2003 - 2017 |